AÑO 2007 DURACIÓN 120 min. PAÍS Japón DIRECTOR Takashi Miike GUIÓN Takashi Miike, Masaru Nakamura MÚSICA Koji Endo FOTOGRAFÍA Toyomichi Kurita REPARTO Hideaki Ito, Masanobu Ando, Koichi Sato, Kaori Momoi, Yusuke Iseya, Renji Ishibashi, Yoshino Kimura, Christian Storms, Quentin Tarantino PRODUCTORA Dentsu Productions Ltd. / Geneon Entertainment / Sedic International Inc. / TV Ashashi / Toei Company / Sony Pictures Entertainment
Esta peli me dejó bastante sorprendido. Y esque el Takashi "Camaleón" Miike, se desenvuelve en cualquier género como pez en el agua. Ha hecho una peli bastante entretenida, que hace las delicias de todo aquel que guste de este genial director. En mi opinión, gran peli de Miike con sus puntos cómicos, dramáticos, giros vertiginosos, sin razones.... Lo que hace que el cine de Miike sea como es. Puntazo especial es ver como a los japos cómo hablan en un inglés muy especial.
La película es un remake de "Django", western de Sergio Corbucci.Se narra en el contexto de la Guerra Genpei, en la que los clanes rivales Minamoto y Taira se enfrentaron en el año 1.100 en Japón. Cuando la tensión llegue a un punto insostenible, un pistolero sin nombre pisará las calles polvorientas de la ciudad de Yuta...
Escenita de la espada, así la iba a atrapar jejeje...
TITULO ORIGINAL Kurôzu zero II (Crows Zero II) AÑO 2009 DURACIÓN 133 min. PAÍS Japón DIRECTOR Takashi Miike GUIÓN Cómic: Hiroshi Takahashi MÚSICA Naoki Otsubo FOTOGRAFÍA Nobuyasu Kita REPARTO Nobuaki Kaneko, Haruma Miura, Shun Oguri, Kyôsuke Yabe PRODUCTORA Akita Publishing / Happinet Pictures / Stardust Pictures (SDP) / Toho Company / Tristone Entertainment Inc. Bueno, después de esperar mucho para verla, por fin le pude echar el lazo a esta peli. Tenía ganas de ver como continuaba, después de ver la primero y quedarme con ganas de más. Esta segunda parte es bastante entretenida, con peleas por doquier y con dos bandos que se disputan el control.
Solo decir que es otro gran trabajo de Takashi Miike que logra lo que en definitiva debe hacer una peli, entretener y hacer pasar un buen rato disfrutando de esta entrega. Shun Oguri, cada vez lo hace mejor pero claro está, estaba rodeado de buenos actores que le hacen subir más. Grande Shun Oguri.
Crows-Zero 2 continúa la historia del Instituto Suzuran donde terminó en la primera parte. Genji ya es el número uno del instituto, pero eso no significa que todos le respeten de igual forma. Más bien al contrario, desde que venció a Serizawa ha intentado infructuosamente vencer a Rindaman en lugar de estrechar lazos con sus antiguos enemigos, pero todos sus esfuerzos son en balde. Mientras sus amigos se desesperan viéndole estrellarse sin sentido una y otra vez no pueden prever la nueva amenaza que comienza a cernirse sobre todos ellos: el instituto Hosen, enfrentado a Suzuran por un conflicto sangriento ocurrido hace años, tiene un nuevo líder llamado Narumi dispuesto a reabrir esa vieja enemistad para hacer justicia de una vez por todas.
País/Lenguaje: Japón Director: Yoichi Sai Guión: Kankuro Kudo, Shirato Sanpei (Manga) Interpretes: Ken’ichi Matsuyama, Koyuki, Hideaki Ito, Kaoru Kobayashi, Suzuka Ohgo, Ekin Cheng, Yuta Kanai, Sei Ashina, Anna Tsuchiya Fecha: 19 Septiembre del 2009 Duración: 120 min Distribuidor: Shochiku Supongo que algunos ya conociamos de la existencia de esta serie (que viejos somos). Y es que hace ya mucho tiempo que no veía este título por ahí, y veo que van a sacar la peli. Solo decir que si aciertan y lo hacen más o menos bien, van a tener un pedazo de film para echar el rato viéndola en el cine.
KAMUI es un ninja renegado que va por el mundo buscando su verdadera libertad. Sin embargo, las leyes de su clan son estrictas y todo aquel que abandone o deserte de sus filas será persiguido y asesinado por los propios miembros del clan (si naces como ninja, debes morir como ninja). Todo se precipitará cuando llegue a un pequeño pueblo de pescadores, conozca por primera vez lo que es el amor y se enfrente a sus temores de una vez por todas.
PAIS: Hong Kong / Japón / Francia / Argentina DURACION: 91 Minutos AÑO: 2009 DIRECTOR: Chris Nahon GUION: Chris Chow INTERPRETES: Allison Miller, Gianna Jun, Liam Cunningham y Masiela Lusha PRODUCTOR: William Kong y Abel Nahmias MUSICA: Clint Mansell FOTOGRAFÍA: Hang-Sang Poon MONTAJE: Marco Cavé
Pues bien, hace cosa de una mes o así, vi esta película esperando que fuese una peli más de esas gore, con un poco de acción y chicas guapas ligeritas de ropa y con poses sexis. Pero no, es una peli que está entretenida y como tiene ese puntillo del tema vampiresco pues mejor que mejor. Adapta bastante bien el anime del mismo título. Tiene acción, un poco de terror, sangre... una peli que recomiendo ver. Sayan es una joven vampiro contratada por la CIA para cazar a unos enemigos silenciosos que se dedican a asesinar en una base naval americana en Japón en plena guerra infiltrandola como alumna de un instituto, es alli donde empezara una caceria de sangre y espadas destrozando a punta de sable a cuanto enemigo se le cruce en su camino, teniendo que, como desenlace, enfrentarse a la asesina de su padre, la madre de todos los demonios.
INTERPRETES: Akira Emoto, Mitsuki Tanimura, Shunsuke Daitô y Takuya Ishida
PRODUCTOR: Toshiaki Nakazawa
MUSICA: Tarô Iwashiro
FOTOGRAFÍA: Shin Hayasaka
Tsubasa Sato (Takuya Ishida), un joven estudiante y gamberro que vive siendo perseguido por un aspirante a gangster de su escuela local, tiene una hermana casi autista y un padre alcoholico. Un dia, empiezan a morir por distintas causas todos los que llevan el apellido Sato en Japón, las causas tienen que ver con que existe un mundo paralelo donde todos los Sato tienen sustitutos y son perseguidos por supuestos Cyborgs al mando de un Emperador que ha creado un juego demoniaco en los que durante 7 dias persigue a los Sato y los que son atrapados mueren en el mundo real. Tsubasa viaja a este mundo paralelo y tiene que escapar de estos cyborgs e intentara rebelarse a las fuerzas del emperador y descubrir un secreto que tiene que ver con su pasado.
Tengo que decir, que a mí en particular me gusta este tipo de cine. Películas como Ichi, Onechambara, Tokyo Zombie, The Machine Girl, Mi novia es un ciborg.. y cosas así me divierten y me hacen pasar muy buen rato. Fuera a parte están las pelis de Kitano y Miike, de las cuales he visto también un buen puñado. En fin, espero que la disfruten.
Compañía Birch Tree Entertainment Reparto Rina Takeda, Tatsuya Naka Director Fuyuhiko Nishi Escritor Yoshikatsu Kimura, Fuyuhiko Nishi Estreno Verano del 2009
Este verano se estrena esta película protagonizada por la colegiala y campeona de karate de 17 años Rina Takeda 武田梨奈. La historia se mueve alrededor de una colegiala llamada Kei que comienza su andadura dentro del mundillo de las artes marciales en el Dojo de Karate bajo la tutela de su maestro Matsumura. Aunque es la mejor en clase no consigue el preciado cinturón negro ya que solo le preocupa ganar. Resentida, se introduce en un grupo rival llamado KOWASHIYA (Destroyers) que la usarán para atacar a Matsumura.
Director: Shinji Higuchi Productores: Akihiro Yamauchi, Morio Amagi Guión: Kazuki Nakashima, basada en la historia original de Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima, Hideo Oguni y Shinobu Hashimoto Fotografía: Shoji Ehara Montage: Soichi Ueno Música: Naoki Sato Diseño de producción: Tsuyoshi Shimizu Efectos visuales: Tetsuo Ohya Intérpretes: Jun Matsumoto, Masami Nagasawa, Hiroshi Abe, Daisuke Miyagawa En 1958 Akira Kurosawa dirigió "La fortaleza escondida"(Kakushi Toride no San Akunin), una gran aventura en la que una princesa destronada, un general y dos campesinos tenían que ingeniárselas para traspasar las líneas enemigas con un cargamento de oro. En 1977, fuertemente influenciado por este film, George Lucas rodó La guerra de las galaxias. Ahora, en el 50 aniversario de la primera, el mago de los FX Shinji Higuchi se deja guiar por ‘la fuerza’ y readapta la cinta de Kurosawa introduciendo divertidos guiños a la de Lucas. La película nos traslada al milenario Japón en donde una pareja de ladronzuelos se topa con un suculento tesoro en oro que los llevara a tener que encontrarse con una agazapada princesa y su feroz protector con quienes libraran un viaje de acción y aventuras cuando tengan que enfrentarse al malvado ejercito de Hamada quienes no solo quieren apoderarse del oro sino también de la vida de la última sucesora del reino enemigo y la unica esperanza de su pueblo.
El cuerpo de un hombre ha sido descubierto, estrangulado hasta la muerte, su cara pulverizada, haciéndola irreconocible, y sus huellas digitales quemadas como hasta crujir. Asignado al caso están el detective local de recinto, Kaoru Utsumi, y su ex colega de los cuarteles, Shunpei Kusanagi. Se descubre que el vecino de la ex novia de la victima es un alumno universitario, físico brillante, Manabu Yukawa, también conocido como “Detective Galileo". El es Tetsuya Ishigami, un profesor de matemáticas de la Universidad, quien Yukawa personalmente considera un verdadero genio. Cuando Yukawa es traído para ayudar en el caso por Utsumi, el empieza a sospechar que este "verdadero genio" y con Yukawa comparten una obligación en su relación como iguales intelectuales, están conectados de alguna forma con el asesinato. Elaboradas fanfarronadas, falsos testimonios, agujeros en las lógicas − todo empieza a aparentar en el camino del Detective Galileo como si intencionalmente como un desafío hecho por alguien brillantez matemática.
GUION: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu e Ichirô Yamamoto, en base a una novela de Shuei Fujisawa
ACTORES: Takuya Kimura, Rei Dan, Takashi Sasano, Nenji Kobayashi, Makoto Akatsuka, Toshiki Ayata, Koen Kondo, Nobuto Okamoto, Tokie Hidari, Yasuo Daichi, Ken Ogata.
GENERO: Drama
Película de Yôji Yamada,Love & Honor está basada en una novela de Shuei Fujisawa y representa el cierre de la trilogía que Yamada dedicó a los samuráis (formada además por la mencionada El ocaso del samurái y por La espada oculta). La película presenta la historia de Shinnojo, un servidor del Shogun que se desempeña como catador de alimentos de un señor feudal. Tras probar un pescado envenenado, el hombre queda ciego, por lo que debe alejarse de su trabajo y queda en una difícil situación social.
Su tío le sugiere que envíe a su mujer (Kayo) para hablar con Toya Shimada (el poderoso administrador jefe del clan) y le solicite ayuda. Este hombre le propone a Kayo que, a cambio de mantener la dotación de arroz para la familia, debe prestarle servicios sexuales, a lo que la mujer accede.
Tiempo después, su tía Ine le comenta a Shinnojo que existe un rumor que indica que Kayo le ha sido infiel. Enfurecido, decide enviar a su sirviente Tokuhei tras sus pasos, mientras jura venganza. Finalmente Shinnojo reta a Shimada a duelo para recuperar el honor perdido.
La película ha ganado tres premios de la Academia Japonesa, además de cosechar otros galardones entregados en territorio nipón (Blue Ribbon, Kinema Junpo, Mainichi, Nikkan Sports). Incluso fue premiada en el Festival Internacional de Shangai, gracias a su música.
Hoy os quiero hablar de una peli que saldrá mañana 24 de abril en España, y con la que nos bombardeaban en Japón el verano pasado: Ponyo en el acantilado sobre el mar. Una película hecha para los más pequeños, pero que seguro que no dejará indiferente a los mayores. Dirijida por el mago de las películas animadas, Hayao Miyazaki, os gustará por su colorido y sus valores.
Género Kodomo/Shōnen
Dirección Hayao Miyazaki
Estudio Studio Ghibli
Producción Toshio Suzuki
Música Joe Hisaishi
Guión Hayao Miyazaki
Lanzamiento 24 de abril de 2009
Gake no Ue no Ponyo (崖の上のポニョ) Ponyo en el acantilado sobre el mar) es una película japonesa del estudio de anime Studio Ghibli, escrita y dirigida por el director de anime japonés Hayao Miyazaki. Esta película fue presentada el 27 de junio de 2008 en los cines japoneses e hizo su debut en el Festival de Cine de Venecia a finales de agosto de 2008 convirtiéndose en una de las favoritas para el León de Oro. Se dice que Miyazaki ha utilizado a su hijo como inspiración para el personaje principal. Se comenta que su relación se había enfriado desde antes de la película Gedo Senki. También se dice que podría ser una respuesta a la primera película de Gorō Miyazaki aunque solo se trata de un rumor.
Sosuke, un niño de cinco años, vive en lo más alto de un acantilado que da al mar. Una mañana, mientras juega en una playa rocosa que hay bajo su casa, se encuentra con una pececita de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y la guarda en un cubo verde de plástico. A partir de ahí entablarán una relación y una fascinación mutua muy especial.
El aspecto de la película está fuertemente inspirado en las numerosas acuarelas y dibujos que realizó, durante la pre-producción del film, el propio Miyazaki.
Esa trama es el pretexto con el que Miyazaki habla, por ejemplo, de la relación entre los seres humanos y la naturaleza, de la necesidad del equilibrio entre ambos y de la amistad entre los niños, y entre los adultos.
Tal vez así a simple vista no se sepa de que películas estoy hablando, pero si pongo La maldición(Ju-on) y The Ring(Ringu) seguro que ahora sí. Bueno, pues estas son dos de las mejores películas de los últimos años, tanto a niver asiático como mundial. Un genero que gracias a estas películas se revitalizó y salió del pozo en el que se había metido con secuelas, precuelas, y películas que no llevaban a ningún sitios con finales esperados, sustos sin miedo y una carente calidad técnica. El cine asiático de terror se ha convertido en un cúmulo de ideas y de proyectos para hacer remakes versión americana. Claro está, la buena peli es la asiática y después vienen nuestros amigos los marshall y estropean la cinta metiendo efectos a cascoporro. En fin, no me voy a seguir extendiendo y vamos a lo que vamos. RINGU (リング)
Ringu es una película sobre una cinta de video maldita que, al ser vista, hará que el espectador muera una semana después.
La película comienza con dos adolescentes, Masami (Hitomi Sato) y Tomoko (Yuko Takeuchi) hablando de una cinta de video grabada por un niño en Izu, quien quedó con una maldición que mata al espectador siete días después de verla. Tomoko revela que hace una semana, ella y tres de sus amigos vieron una extraña cinta y recibió una llamada después de verla. Como la cinta es similar a la mencionada en la historia, Masami y Tomoko se dan cuenta de que fueron condenadas a morir. Después de algunos momentos inquietantes, Tomoko muere misteriosamente con Masami viendo la horrible escena.
Reiko Asakawa (Nanako Matsushima), encuentra la maldecida cinta de vídeo dentro de la cabina B4. Algunos días más tarde y Reiko Asakawa (Nanako Matsushima), una reportera de investigación sobre la popularidad de la maldición del vídeo entre los adolescentes, descubre que su sobrina, Tomoko y sus otros tres amigos murieron misteriosamente al mismo tiempo en la misma noche con el rostro retorcido en un rictus de miedo. Ella también descubre que Masami, la chica que estaba con Tomoko cuando ella murió, se encuentra loca e internada en un hospital psiquiátrico. Después de obstacular las fotos de Tomoko de la semana pasada, Reiko estima que los cuatro jóvenes permanecieron en una cabina de alquiler en Izu. Finalmente se sorprende ante una foto de los adolescentes con los rostros deformados.
Más tarde, Reiko va a Izu y encuentra una cinta sin etiqueta en la sala de recepción del alquiler de cabañas donde se quedaron los adolescentes. Toma la cinta y la ve dentro de la cabina B4, presenciando una serie de imágenes inquietantes. Mientras ve la cinta, Reiko recibe una llamada telefónica, por lo que deduce que le queda una semana de vida.
En el primer día, Reiko alista la ayuda de su ex marido, Ryuji Takayama (Hiroyuki Sanada), quien toma un imagen de Reiko y encuentra su cara deformada en la fotografía,lo cual confirma que Reiko realmente está maldita. Un día más tarde encuentran un mensaje oculto incrustado dentro de la cinta.
Sadako Yamamura (Rie Inou) sale de la televisión de Ryuji y establece un plazo para matarlo. Con sólo un día después, Ryuji y Reiko descubren que la pérdida de su hija Shizuko (Masako), Sadako debe haber hecho la cinta de vídeo. Decididos, los dos vuelven a Izu con la hipótesis de que Sadako está muerta y es su espíritu vengativo el que mató a los adolescentes. El dúo entonces descubre un pozo bajo la cabina B4 y se dan cuenta, a través de una visión, de que el padre de Sadako la mató y arrojó su cuerpo a un pozo. Ellos tratan de vaciar el pozo y encontrar el cuerpo de Sadako en un intento de apaciguar su espíritu. Reiko encuentra el cuerpo de Sadako. Cuando no pasa nada con ella, creen que la maldición está rota.
Todo parece bien hasta que al día siguiente Sadako se arrastra desde el televisor de Ryuji y lo mata. Desesperada por encontrar una cura para salvar a su hijo, Reiko se da cuenta de lo que ella hizo pero no Ryuji, copiar la cinta. Con una videograbadora y la copia de Ryuji de la cinta, Reiko corre hacia su hijo en un intento por salvarlo, dándose cuenta de que esto es un ciclo sin fin: la cinta siempre debe copiarse y pasarse para asegurar la supervivencia de los espectadores.
En fin, esta película te lleva a una atmósfera que te dejará helado por momentos con primeros planos que te petrifican. Una peli que merece la pena ver y que todo amante del cine de terror debería tener en su filmoteca particular.
Pues bien, Ju-on (呪怨) es una película direct-to-video japonesa del año 2000 dirigida por Takashi Shimizu. Es la historia de un marido que mató a su esposa, Kayako (Takako Fuji), y a su hijo Toshio, (Ryōta Koyama). Luego el profesor de Toshio, Kobayashi (Yûrei Yanagi) lo busca pues deja de asistir a la escuela. Descubre el reciente horror que ha sucedido en su casa y por no permanecer en casa junto a su esposa, ninguno de ellos logra salvar su vida.
Ju-on fue extremadamente popular y muy bien recibida para ser una película V-Cinema de bajo presupuesto. Logro una suficiente popularidad para generar una secuela, Ju-on 2, así como una versión mejorada para cine Ju-on: The Grudge, que es la que todo el mundo ha visto pero en versión americana. Después de este remake para cines, se produjo una secuela Ju-on: The Grudge 2. Cada una de las películas de la serie fueron dirigidas por Shimizu.
Argumento. Se dice en Japón que cuando alguien muere en una pena o rabia extrema, la emoción permanece y puede dejar una mancha en ese lugar. La muerte se convierte en una parte de ese lugar, matando todo lo que toca.
Una vez que te vea, nunca te dejara huir.
Rika es una trabajadora social a la que envían a hacerse cargo de una anciana. Una vez allí, y en un perturbador ambiente, a la joven le sorprende el insólito comportamiento pasivo de la anciana, quien no reacciona ante sus preguntas. Rika comienza a notar en la casa extrañas presencias, que la acechan de forma inquietante. Estremecedora película made in Japan que nos deleitará con primeros planos escabrosos y espeluznantes. Otra peli, muy recomendable de ver y para llevarla a nuestra colección.
Aunque también puede pasar esto si lo pones con mucha gente:
Tenía ganas de tocar alguna película de uno de mis directores preferidos, Takeshi Miike. Cuando escuché hablar de esta peli, creí que era una película más sobre violencia en las aulas, pero claro, viniendo de este pedazo de artista te puedes esperar cualquier cosa. Así que la ví y me dejó un buen sabor de boca. Una peli que te dejará buenas sensanciones y que te llevará al maravilloso mundo de Miike.
Basada en el famoso manga de Hiroshi Takahashi, se nos introduce en el campo de batalla de una escuela "la de los cuervos", donde la supremacia del mas fuerte se hace valer y donde los jovenes viven agrupados en pandillas y en constantes peleas por apoderarse de la escuela, donde no hay profesor que valga e incluso sirve como un paso previo para entrar en la Yakuza.
En ese escenario, surgen dos antagonicos, el actual lider, el monstruo Tamao Serizawa (Takayuki Yamada) temido y respetado por todos los demas lideres hasta que llega Genji Takaya (Shun Oguri), un hijo de un Yakuza que quiere tomar el control de la escuela y a futuro, el negocio del padre, por lo que tiene que derrotar a Serizawa, a todo precio.
Miike nos vuelve a introducir en un mundo violento como hiciese con su otra fascinante película Ichi The Killer o Koroshiya Ichi, pero tratado de manera que al telespectador le resulte muy interesante y no solo se vea violencia sin más. Espero que todo el mundo disfrute tanto como lo he hecho yo y más adelante entraremos en el mundo de MIIKE con más detenimiento.
DMC es una peli que viene del anime y el manga del mismo nombre. Yo he visto el anime y me ha resultado cuanto menos curioso.
Detroit Metal City (デトロイト・メタル・シティ, Detoroito Metaru Shiti) es un manga creado por Kiminori Wakasugi. El manga es publicado por la revista Young Animal desde el año 2005 hasta la fecha. Una versión Anime de 12 capitulos fue publicada por Studio 4°C el 8 de Agosto del 2008 y una versión cinematográfica con actores reales fue producida por Toho y dirigida por Toshio Lee, publicada en los cines Japoneses el 23 de Agosto del 2008. El nombre original del manga es una parodia de la cancion Detroit Rock City de KISS. Y es que estamos ante una comedia fresa y dinamica que nos cuenta las experiencias de un joven del campo que viaja a Tokyo a ser un J-pop famoso, una estrella del mainstream japones que inspira a jovencitas y que su musica habla de amor, mucho color y multitud de inquietudes tan propias de la juventud japonesa.
Sin embargo, el destino lo lleva contra su voluntad a ser el cantante de una surgiente banda del Death Metal Japones, la poderosa Detroit Metal City, cuya musica habla de violaciones, muertes y venganza asi como convertirse en el mal ejemplo de la juventud extrema nipona.
Kenichi Matsuyama es el que realiza el doble papel, tanto del joven introvertido (Soichi Negishi ) como el del monstruo metalero (Johannes Krauser II). Cuando la popularidad de la banda crece Soichi empieza a preocuparse de que el personaje que interpreta acabe afectando a su vida personal. Esta peli tiene a un buen número de actores importantes de Japón. Al ya mencionado Kenichi Matsuyama el que hizo el papel de L en el live action de Death note, también están como protagonistas Negichi Souchi, Akiyama Ryuji, Matsuyuki Yasuk y Hosoda Yoshihiko.
Os gustaría conocer Tokyo? Sus calles, su gente, sus secretos, su espíritu. En fin, todo lo que representa Tokyo. Pues bien, en esta cinta podemos acercarnos a esta ciudad a través de un viaje protagonizado por nuestros dos protagonistas. Una peli de humor japonés, que hará las delicias del que guste de este tipo de genero. Joe Odagiri, uno de los actores jovenes mas importantes del Japón interpreta a un universitario perdido entre sus deudas y sus carencias emocionales al ser hijo adoptado y abandonado, el cual es requerido por un cobrador de prestamistas (Tomokazo Miura) para que afronte sus obligaciones, sin embargo le da una extraña e impensable oportunidad, a cambio de un millon de yenes lo invita en un recorrido por las calles de Tokyo.
En este periplo, cuya razón no conviene revelar, tanto el joven como el maduro prestamista, hacen lazos de amistad, complicidad y entre ellos nace una simbiosis de sentimientos y afectos que los hace entrañables, en tanto se topan con un centenar de personajes extraños en el camino como la dueña abusada del restaurante, el anciano relojero experto en artes marciales, la novia del joven amante de los mangas y el anime entre otros, extras que le dan vida a la cinta.
En definitiva, una buena peli que ver y pasar buenos momentos durante un viaje por una de las ciudades más enigmáticas del mundo.
Cuando estuve de vacaciones en Japón, vi que estaba a punto de estrenarse 20TH CENTURY BOYS una peli que va a dar bastante que hablar. Este año, ha salido la segunda parte y yo creo que va a ser una saga de pelis que va a merecer la pena ver por su trama. La peli es una adaptación del Manga de Naoki Urasawa (creador de Monster). Por tanto, ya se sabe que va a ser un auténtico boom y una película que te atraerá por el suspense, intriga, misterio, etc.
20th Century Boys nos situa en el año 1973 en el centro de un grupo de niños que se conocen a través de su escuela, ellos sueñan a ser heroes que salvarán la tierra, forman una especie de cofradia en donde crean un argumento de ficción llamado el libro de las profecias donde inocentemente detallan como una organización malvada acabará con el mundo a través de armas biologicas, robots y mucha destrucción. El personaje principal es Kenji Endo, un joven que de niño era el mas valiente del grupo y ahora trabaja en el supermercado cuidando a su madre y a la hija de su hermana, cuando de pronto se ve abrumado por la responsabilidad de comandar quizas, la unica fuerza capaz de acabar con ese enigmático personaje que se esconde tras la mascara y el simbolo creado por ellos allá en 1973, por lo que convoca a sus viejos conocidos de la escuela para iniciar la ofensiva. A mi la verdad, es que me creó un montón de expectativas por como lo echaban en los cines y en televisión.
Habrá gente que con el nombre, no sabrán quién es este personaje. Pero si les comento sobre "Humor Amarillo"? A que sí, a que aparecen recuerdos de este programa donde los pobres japoneses se pegaban unos tortazos inmensos.
Pues bien, el autor de ese programa era el propio Kitano. Takeshi Kitano salió disparado al mundo el 18 de enero de 1947, encontrándose, sin remedio, en el seno de una familia humilde, con tres hermanos mayores y en una casita del barrio bajo de Tokyo, donde los vecinos cultivaban vegetales y lavaban la ropa en los ríos, donde las madres charlaban en los baños públicos y los hombres apostaban en el bar de la esquina, mientras los niños corrían detrás de las mariposas...
Sobre su niñez dice: "Yo crecí en el típico Shita-machi, que es el término japonés utilizado para el área obrera en el este de Tokyo, la misma zona en la que creció la gente de la Yakuza (una mafia japonesa). Casi nunca hablaba con mi padre. Cuando yo y mis hermanos oíamos sus pasos, salíamos corriendo y nos escondíamos. Creo que era miembro de la Yakuza, aunque, para mantener a su familia, se veía forzado a trabajar como pintor." En realidad, su padre era un tipo simpático y animado, un artesano del barniz y la pintura que hacía lo posible para echar adelante las cuentas. El hombre se llamaba Kikujiro y su hijo, como muestra de afecto, tomaría su nombre para el protagonista de su última comedia: "El Verano de Kikujiro" (1999). En cuanto a su madre, Saki, se cuenta que tuvo un carácter tenaz y una voluntad de hierro para arrastrar a su prole hasta la escuela. En estos años de infancia para Kitano, los problemas de paz y dinero estallaban sin reposo, pero el clan seguía unido gracias al esfuerzo de Saki.
Aupado por el esfuerzo materno, Takeshi se hizo escolar y empezó la carrera de ingeniero. Tres años más tarde, acabó de patitas en la calle, expulsado por "mal comportamiento". Su madre lamentó este descuido con horror, por mucho que Kitano dijese, bromeando, que dejaba los estudios para buscar un trabajo. ¡Adiós a la escuela! Este joven revoltoso no estaba hecho para sentarse en una aula, y se puso a servir cafés en un club nocturno, con comedia y striptease en el menú. Ese mismo año (1972), pasó a conducir el ascensor del local, y quiso la buena suerte que un cómico cayese enfermo, dando una opción a Kitano para que ocupase su lugar en el escenario. También por entonces, y gracias a otro golpe de fortuna, Takeshi tropezó con Kioshi Kaneko, otro comediante. Los dos formaron un "mazai", es decir, un estilo de improvisación cómica a dúo, conducido por la rapidez y el sarcasmo. Kitano y Kaneko se llamaron "Los dos Beat", y este grupo alcanzó, como un rayo, una fama veloz y sonada en todo Japón. "Los Dos Beat" pasaron de los clubes a la televisión (en 1974) y acabaron en la NHK, la emisora más importante del país. De esta experiencia, Kitano guardaría su apodo de "Beat" para el resto de su carrera, tomándolo siempre que se acredita como actor, en espectáculos, teleseries y películas.
El mítico director Nagisa Oshima ("El imperio de los sentidos") fue el primero en proponer a "Beat" Kitano la opción de actuar para la pantalla grande. Así debutó en el papel de un sádico soldado con "Feliz Navidad, Mr. Lawrence" (1983). Desafortunadamente, el público de Japón se tomó el esfuerzo de Kitano en broma y reía en todas sus escenas. Esto le molestó, muchísimo: -Fue humillante la experiencia, porque mi personaje en la película no era alguien de quien se pudiera reír. Entonces juré que en adelante haría serios y oscuros a todos mis personajes en películas y series de televisión, y así fue.
En 1989, Kitano dirigió su primer filme: "Violent Cop". Le habían llamado para interpretar al gángster protagonista, mas quiso el azar (¡otra vez!) que el director contratado, Kenji Fukasaku, no pudiera cumplir con su encargo. A través de "Violent Cop", el director Kitano (que no había dirigido nada en su vida) descubrió las líneas maestras de su estilo de un modo intuitivo. Su forma de rodar (puntuada por tomas largas, diálogo mínimo, composiciones estáticas y estallidos de violencia) se iba a desarrollar, desde entonces, en una fórmula única que nadie puede imitar. Esta película iba a mostrar, además, el personaje antihéroe, romántico y adusto que se ha convertido en arquetipo de Kitano (una especie de Harry el Sucio pero a la japonesa, y siempre en el límite de la demencia).
Tras realizar tres dramas de interés creciente, "Boiling Point" (1990), "A Scene at the Sea" (1992) y "Sonatine" (1993), Kitano firmó su primera comedia, "Getting Any?" (1994), antes de jugarse la vida de la manera más torpe y más bruta. Justo al terminar "Getting Any?", casi se mató. La noche del 2 de agosto, borracho como una cuba, se puso en su ciclomotor llevando el casco mal ajustado, cayó dormido y chocó contra un poste de teléfono. Por un raro milagro, el hombre sobrevivió. Pero pasó cuatro meses aislado en el Tokyo Medical College Hospital, sufriendo fracturas de cráneo y rotura de mandíbula. Cuando salió del hospital, el 27 de septiembre, tenía la parte derecha del rostro paralizada y severas cicatrices. Estas desgarraduras y un ligero tic en los ojos son las huellas de su encuentro con la muerte. Motivado por el choque, Kitano dejó la bebida y se entregó a la pintura, a la lectura, a la música y al estudio de la ciencia. El público de Japón pensaba que estaba acabado, que jamás volvería a dar un espectáculo o a dirigir una película. Se equivocaban. "Kids Return" (1996), "Hana-bi" (1997), "El verano de Kikujiro" (1999) y "Brother" (2000) han demostrado que el talento de Kitano permanece intacto.
Curiosidades: -Su rostro tan duro con sus continuos tics provienen de un brutal accidente de moto que tuvo en los 80.
-Cuando actúa siempre utiliza el nombre de Beat Takeshi (homenaje a un dúo cómico que creó en los 70 llamado The Beats), mientras que cuando dirige utiliza su nombre real.
-Una vez fue secuestrado por los yakuza, la razón: La hija del jefe quería conocerle.
-Aunque mucha gente lo desconoce, Kitano fue el creador del programa de éxito en España "Humor Amarillo"
FILMOGRAFIA
Actor / actriz (2008) Aquiles y la Tortuga (Machisu) En desarrollo (2007) Glory to the Filmmaker! (2005) Takeshis' (Beat Takeshi/Mr. Kitano) (2004) Blood and Bones (Shunpei) (2004) Izo (Primer Ministro) (2003) Electric Yakuza, Go to Hell! (2003) Zatoichi (Zatôichi) (2000) Battle Royale (Kitano) (2000) Brother (2000) (Aniki Yamamoto) (1999) Gohatto (Captain Toshizo Hijikata) (1999) Takeshi Kitano, l'imprévisible (Takeshi Kitano) (1999) El Verano de Kikujiro (Kikujiro) (1998) Tokyo Eyes (1997) Hana-bi. Flores de fuego (Yoshitaka) (1995) Getting Any? (Científico) (1995) Gonin (Kyoya) (1995) Johnny Mnemonic (Takahashi) (1993) Sonatine (Aniki Murakawa) (1990) Boiling Point (Uehara) (1989) Violent Cop (Azuma) (1983) Feliz Navidad, Mr. Lawrence (Gengo Hara)
Dirección (2008) Aquiles y la Tortuga En desarrollo (2007) Glory to the Filmmaker! (2005) Takeshis' (2003) Zatoichi (2002) Dolls (2002) (2000) Brother (2000) (1999) El Verano de Kikujiro (1997) Hana-bi. Flores de fuego (1996) Kids Return (1995) Getting Any? (1993) Sonatine (1991) A Scene at The Sea (1990) Boiling Point (1989) Violent Cop
Guionista (2008) Aquiles y la Tortuga En desarrollo (2007) Glory to the Filmmaker! (2005) Takeshis' (2003) Zatoichi (2002) Dolls (2002) (2000) Brother (2000) (1999) El Verano de Kikujiro (1997) Hana-bi. Flores de fuego (1996) Kids Return (1995) Getting Any? (1993) Sonatine (1991) A Scene at The Sea (1990) Boiling Point (1989) Violent Cop
AZUMI AÑO 2003 DURACIÓN 128 min. PAÍS Japón DIRECTOR Ryuhei Kitamura REPARTO Aya Ueto, Shun Oguri, Hiroki Narimiya, Kenji Kohashi, Takatoshi Kaneko, Yuma Ishigaki, Yasutaka Sano, Shinji Suzuki
Azumi (あずみ, ''Azumi''?) es una serie manga creado por Yū Koyama, más tarde adaptada al cine. Se refiere al nombre del personaje, una joven mujer pertenecienre a un equipo de asesinos, acusada de matar a tres señores de la guerra que amenazan al Japón Feudal con una ola de guerra y derramamiento de sangre. Recibió un Premio de Excelencia en el 1997 Japan Media Arts Festival y la Shogakukan Manga Award en 1998.
SINOPSIS: Después de la Batalla de Sekigahara, un samurái es encomendado por el shogunato de Tokugawa para formar una banda de asesinos para acabar con los aliados de Toyotomi y a otros ambiciosos señores de la guerra, para prevenir otra guerra civil.
Azumi (interpretada por Aya Ueto) es una niña, de 7-8 años de edad, encontrada por el maestro samurái Gessai, interpretado por Yoshio Harada, y su séquito de jóvenes estudiantes; ella estaba de rodillas, sin emociones visibles, junto al cuerpo de su madre muerta. Azumi es entrenada en las habilidades marciales de samurái y manejo de espada la lucha contra el shinobi, y el arte del asesinato. Azumi y sus compañeros de clase, ahora en la edad adulta joven, constantemente se le dijo acerca de una "misión" que debe cumplir, aunque no tienen idea de lo que esta misión está todavía.
Antes de que establezca en su misión, su maestro les da órdenes de formar pareja con su mejor amigo y luego les revela la aterradora misión, cuyo objetivo principal era la de asesinar a su compañero. Su principal misión es matar a los Señores de la Guerra: Asano Nagamasa, Masayuki Sanada y Kiyomasa Kato. Aparte de los Señores de la Guerra, Azumi deberá también hacer frente a un narcisista mercenario, Bijomaru Mogami. Mogami es muy femenino en apariencia, visto el uso de maquillaje, tener el pelo largo y siempre lleva alrededor de una rosa. Él mata a uno de los amigos de Azumi y es el último villano que Azumi tiene que luchar en la película. Azumi y Bijomaru lucha a un punto muerto cuando Bijomaru, ya demente, encaje. Él se convierte en temerario y Azumi lo decapita.
Reparto: Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki , Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Hanno Pöschl
Música: Joe Hisaishi
Sinopsis: Un chelista que ha perdido su empleo decide irse de Tokyo para dirigirse a su pueblo natal. Allí trabajará en una funeraria.
Desde su estreno en septiembre, la película ha sido una de las más taquilleras y más premiadas, pues este fin de semana ganó diez galardones de la Academia Japonesa, entre ellas el de mejor película, mejor director, mejores actores secundarios y mejor guión. Y ahora todo estos premios, han traído el Oscar como consagración. El filme "Okuribito" (Departures), que ha logrado el primer Oscar para el cine nipón en medio siglo, ha sido vista por 2,77 millones de espectadores y recaudado 34 millones de dólares en Japón, según datos facilitados hoy por su productora. Espero tener la oportunidad, por muy remota que sea, de verla aquí en España.
Ip Man, es una adaptación de la historia de vida de Yip Man, el gran maestro del estilo Wing Chun de kung fu. Además, es Sifu (maestro) de la legendaria super estrella de kung fu Bruce Lee. Esta película será el primer registro importante de la vida del maestro. Ip representa la persistencia de la devoción a Wing Chun, es un ejemplo clásico de amor y del respeto a la libertad y el wushu y el espíritu que representa. Ip Man, es un derroche de coreografias marciales que no tienen precio, podemos decir de las mejores filmadas en mucho tiempo y que se van a convertir seguramente en una cinta de culto para los amantes de este tipo de cine, las cuales han sido concebidas por el genial y miembro de este equipo maravilloso comandado por Wilson Yip, el gran Sammo Hung, en donde destacan combates como la lucha con 10 japoneses o la magnifica y a la vez que jocosa escena en la casa de Ip Man, en la que su mujer le dice que pelee pero que no rompa nada. Maravillosamente genial.
En definitiva, una muy buena peli de artes marciales con unas coreografías increibles y que merece la pena ver por su estética y sus combates dinámicos.
